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domingo, 8 de mayo de 2016

5 cosas a evitar hacer si dirigimos una PyME




5 cosas que no debe hacer si dirige una pequeña empresa




 María Rapetskaya - Entrepreneur

Fundador y director creativo de Indefinido creativo


He sido un emprendedora creativa desde 2005. Mi primera empresa de diseño era una asociación con mi pareja. Fue en gran parte un experimento de estilo libre en el funcionamiento de una empresa, llevada a cabo en vivo en el transcurso de cinco años. Como negocio, que era un éxito marginal. Como una experiencia de aprendizaje, que era mi equivalente de un máster de administración de empresas.

Así, en el momento en que había empezado mi segunda y actual de la empresa, que tenía un muy buen modelo de qué no hacer para el funcionamiento de una pequeña empresa. Yo había tenido la suerte de hacer que los errores que se han producido cinco valiosas lecciones aprendidas - lecciones que han pagado realmente fuera de la segunda vez.


1. No se apresure en las asociaciones.

Fue sólo después de mi pareja original y me separó hicieron que reconocer que nunca deberíamos haber tenido una relación de colaboración en el primer lugar. Sólo porque alguien es su mejor amigo, compañero de trabajo de largo plazo y / o pareja casi no los califica como el candidato perfecto para mantener un negocio. Digo "mantener" porque es mucho más fácil de conseguir entusiasmados con la posibilidad de iniciar una empresa de ser capaz de manejar la realidad del día a día de funcionamiento de manera eficiente.

El mejor socio es típicamente alguien cuyas habilidades y el enfoque son el polo opuesto de la suya. La primera asegura el que son capaces de cubrir mucho más terreno sin empleados adicionales. El segundo puede crear un conflicto, sino que va a obligar a que tanto para defender su instinto para los negocios y eliminar a las ideas menores antes de perder los recursos.

2. No se desanime.

Ejecución de una empresa no es una meta - es un camino largo y tortuoso. Disfrutar el proceso! A menos que su objetivo es retirar dinero, y tienes alguna estrategia de salida incorporado, lo más probable es que desea una carrera empresarial a largo plazo. Va a tener subidas y bajadas que tendrá - posiblemente en la misma semana o incluso días. Va a ganar clientes sorprendentes y perder otros por razones justas e injustas. Todo eso es parte de tener un negocio.

Todavía tengo que encontrar el propietario de un negocio único que ha alcanzado algún gran meseta, estables más allá del fallo, la desilusión y la duda. todo lo que experimentamos. En lugar de desaliento, se centran en ser más resistente, en el aprendizaje de cómo manejar el estrés de manera productiva.

3. No se olvide por qué desea iniciar un negocio en el primer lugar.

Tanto si se está siguiendo una pasión o tener más control sobre su tiempo para dedicar a la familia, recordar siempre por qué comenzó por este camino en el primer lugar. Es fácil dejarse llevar y olvidarse de lo que era lo que quería de su propio negocio. Yo, por ejemplo, fue impulsado por factores de calidad de vida, especialmente de tiempo libre para mi otra pasión - los viajes. A veces, el sacrificio temporal puede ser realmente necesario, pero vale la pena ser conscientes de cuando estás en peligro de estanterías de forma permanente la misma cosa que más quería.

4. No trate de hacer todo usted mismo.

Empecé mi primera empresa con $ 500 - apenas suficiente para cubrir los gastos de constitución. Así que, de inmediato, he desarrollado una adicción a hacerlo todo yo mismo. Mi pareja sólo era capaz, dispuesto y capaz de hacer mucho, y me encontré haciendo un montón de tareas de administración nunca se pensaba. Esas tareas vinieron con curvas de aprendizaje, y se llevaron un valioso tiempo y energía - energía que podría haber sido dirigida a ayudar al negocio crezca.

Yo no hice este error dos veces. Con mi segundo, mucho más exitoso intento, contraje mi medio de negocios sólo un par de meses. Aunque mis gastos crecieron, ahora podía concentrarse en hacer un mejor trabajo, así como dedicar tiempo para el desarrollo de negocios. Ambas acciones ayudaron a hacer crecer la empresa mucho más rápido que mis anteriores intentos de ahorro de dinero al ser mi propio contador.

Por lo tanto, resistir la tentación de cubrir todo el terreno solo. El ahorro de recursos financieros es importante, pero no deje que su lista de tareas socavar sus grandes metas.

5. No dejar de evolucionar.

Su estrategia, su plan de marketing, su mercado objetivo - nada está escrito en piedra. El mundo está cambiando cada vez más rápido cada día. Su industria es probable que experimente un cambio, ya sea leve o monumental, en algún momento. Como una pequeña empresa, que está en desventaja, porque sus recursos son mucho más limitadas. Pero usted tiene una ventaja inestimable en la capacidad de cambiar el rumbo y adaptarse mucho más rápido que una organización más grande.

La mejor manera de seguir siendo relevante es mantener los ojos abiertos para el cambio de las mareas, su mente abierta a nuevas ideas y mantenerse flexible.

Y, por supuesto, no ser demasiado miedo de cometer sus propios errores!

miércoles, 24 de febrero de 2016

El peor videojuego de Atari jamás programado


El hombre que hizo el "peor videojuego del mundo"

Aunque creó títulos exitosos como Los cazadores del Arca perdida y La Venganza de Yar, a Howard Scott Warshaw se lo recuerda por ser el responsable de ET, el juego que fue un fracaso comercial y que marcó el inicio de la caída de Atari

La Nación

Howard Warshaw era muy cotizado en Atari. Programó algunos de los juegos más exitosos de la empresa.




El videojuego basado en la película de Steven Spielberg "ET" (El extraterrestre) es considerado uno de los peores en la historia y probablemente culpable de iniciar el desplome de la empresa Atari.


Howard Scott Warshaw, el hábil programador que lo diseñó, explica cómo fue producido a las carreras, en cuestión de semanas, y cómo se siente ahora, desde su hogar en California, por lo que ocurrió.

Spielberg estaba poco impresionado. "No podrías hacer algo más parecido a Pac-Man?", preguntó. Era julio de 1982 y Atari, una de las empresas de tecnología más exitosas, acababa de pagar unos US$21 millones por los derechos para el videojuego de la nueva y taquillera película de Spielberg, "ET, el Extraterrestre".


Howard Scott Warshaw fue el programador sobre quien recayó la tarea de diseñar el juego.

"Estaba anonadado", dice Warshaw. "¡Ahí estaba Steven Spielberg, uno de mis ídolos, sugiriendo que me copiara el juego! Mi instinto fue querer decirle, 'Pues, bueno, Steven, ¿no podrías tú hacer algo más parecido a 'El día que la tierra se detuvo'?"


Warshaw era muy estimado en Atari. Con apenas 24 años, acababa de terminar el videojuego de "Los cazadores del Arca perdida", también de Spielberg. El director de cine consideraba a Warshaw un "completo genio" y 36 horas antes había sido seleccionado para esta nueva colaboración.

"Fue el día que para mí vivirá para siempre en la infamia", expresa Warshaw. "Estaba en mi oficina cuando recibí la llamada del director ejecutivo de Atari. Dijo: 'Howard, necesitamos hacer el videojuego de ET. ¿Lo puedes hacer?' Y yo contesté, '¡Absolutamente, sí que puedo!'"

"ET necesita tu ayuda". Se estima que Atari presupuestó US$5 millones en publicidad para el videojuego.

Los juegos para el sistema Atari 2600 eran distribuidos en cartuchos que tomaban semanas en fabricar.

Si ET iba a estar en las estanterías para esa Navidad, Warshaw enfrentaba un plazo muy corto.

"El director ejecutivo me dice, 'Lo necesitamos para el 1 de septiembre'. ¡Eso me daba cinco semanas para terminarlo! Normalmente me tomaban entre seis y ocho meses para hacer un juego, no cinco semanas", comenta.

"Luego me dice, 'Diseña el juego y, el jueves en la mañana, preséntate en el aeropuerto donde habrá un jet privado para llevarte donde Spielberg'". Warshaw trazó la presentación que le iba a hacer a Spielberg y viajó desde las oficinas generales de Atari en Sunnyvale, California, hasta Los Ángeles.

Su idea era un juego de aventura en el que el jugador tenía que ayudar a ET a llamar a casa mediante la colección de componentes con los cuales se podía fabricar un teléfono interplanetario. El jugador tendría que esquivar agentes y científicos del gobierno para completar su misión.

"Llegué donde Spielberg y le expuse todo el diseño", cuenta. "Le dije, 'Creo que es muy importante que hagamos algo innovador. ET es una película revolucionaria y creo que necesitamos un juego revolucionario'".

Warshaw logró sacarle de la mente la idea de copiar a Pac-Man. Ahora el problema era diseñar un juego que podría entregarse en cinco semanas.

Steven Spielberg consideraba a Howard Warshaw un.

Atari necesitaba que ET fuera un éxito. En 1982, la ventas habían alcanzado su tope de US$ 2000 millones pero la empresa estaba perdiendo su posición en el mercado frente a las computadoras personales como Commodore 64, que podía hacer más que jugar juegos.

"Es el trabajo más arduo que jamás haya hecho en mi vida", dice Warshaw, que era el único programador. "Empecé a trabajar en la oficina pero, después de un tiempo, me di cuenta de que había un problema; todavía necesitaba ir a casa a dormir y comer de vez en cuando".

Así que se instaló otro sistema de desarrollo en su casa para que nunca estuviera a más de dos minutos de trabajar en el código, con la excepción de cuando estaba conduciendo. "Había un gerente asignado para asegurarse de que yo estuviera comiendo para que pudiera seguir con mi trabajo", recuerda.

Howard voló a Londres para estar en el estreno de gala de la película ET.

"Cuando llegó el final del proceso, mi reacción fue, '¡Caramba, lo logré!'"

Atari ordenó un pedido inicial de cuatro millones de copias y presupuestó US$ 5 millones para lo que entonces sería la campaña más costosa de publicidad de un videojuego.

"ET necesita ayuda de su amigo humano - ¡y ese eres tú!", rezaba una publicidad impresa.

Los comerciales de televisión se transmitieron durante semanas. El mismo Spielberg apareció en un video promocional, mientras que Warshaw fue llevado hasta Londres para el estreno de la película ET y lo sentaron en frente de la princesa de Gales, Lady Di.

"Los jefes pensaban que mientras sacáramos cualquier cosa con el nombre de ET, vendería millones y millones", dice.

Al comienzo, el juego se colocó "a la par de los más vendidos de Billboard" pero el rumor empezó a rodar que había serios problemas. "Era un juego terminado, pero ciertamente no era perfecto", reconoce Warshaw. "Había muchas maneras en las que, de repente, podías terminar en una situación rara. Fue demasiado para mucha gente e hizo que abandonaran el juego".

Los usuarios se quejaron de que el personaje de ET se caía inexplicablemente dentro de fosas sin poder salir. Como un niño de 10 años comentó al diario The New York Times: "No era divertido".

Atari pronto se dio cuenta de que ET no estaría regresando a casa.

A comienzos de diciembre de 1982 divulgó ventas "decepcionantes" para ese año y el valor de su casa matriz, Warner Communications, se desplomó. Los resultados motivaron severas caídas en el valor de otros fabricantes de videojuegos.

"Después de la temporada navideña, las tiendas empezaron a devolverlo", dice Warshaw. "Se vendieron casi 1,5 millones de unidades pero necesitábamos vender cuatro millones. No fue suficiente".

Para el segundo trimestre de 1983, la casa matriz de Atari anunció pérdidas de US$ 310 millones.

"Los cosas empezaron a deshacerse", expresa el programador. "Es abrumador ser el único responsabilizado de la caída de una industria multimillonaria con un código de ocho kilobytes. Pero la verdad es un poco más compleja".

Los consumidores estaban optando más por la computadora personal y el mercado estaba saturado con videojuegos. En un intento por evitar el colapso, se redujeron los precios y despidieron mucho del personal. Pero fue inútil y en 1984 Warner vendió a Atari por US$ 240 millones.

"Tuve que tomarme un tiempo libre para recuperarme de toda esa experiencia", dice Warshaw. "Me dediqué a la industria inmobiliaria durante un par de años, pero la odié", confesó. "Al final, regresé otra vez a la tecnología, al ámbito de los videojuegos como gerente y director, pero eso ya había perdido el encanto para mí".

Frustrado creativamente, Warshaw inició proyectos de escritura y producción de televisión.

Howard Warshaw muestra orgulloso algunos de los videojuegos que diseñó para Atari.

"Sabía que ya no tenía nada que hacer en la industria pero no podía vislumbrar una alternativa. Me deprimí".

La solución fue "lanzarse al agua sin mirar" y, en 2008, se capacitó como psicoterapeuta.

"Es posible que algo en mí buscaba compensar por todo el trauma y depresión que generé con el juego de ET", comenta. "Pero, en realidad, es algo que siempre quise hacer".

Hoy en día, Warshaw se anuncia como el Terapista de Silicon Valley, que domina tanto "el idioma inglés como el 'nerd".

Pero, ¿aborda la historia de su colosal fracaso con sus pacientes? "Algunas veces lo hago", reconoce. "Todo terapeuta utiliza su propia experiencia con sus clientes. Para mí es algo muy natural. Los programadores y los terapeutas somos todos analistas de sistemas. Solo que ahora yo trabajo con un equipo más sofisticado".

En abril de 2014, Washaw tuvo la oportunidad hacer un cierre al fiasco de ET. Una empresa cinematográfica estaba haciendo un documental sobre una leyenda que llevaba rondando 30 años; que en 1983, Atari enterró, en el desierto de Nuevo México, cargas de camiones enteras de juegos ET que no fueron vendidos.

"Nunca lo creí. Pensé que era absurdo", dice Warshaw.

Así se veía el juego ET para Atari 2600 en 1982





sábado, 16 de enero de 2016

Creatividad e inmigración

El secreto del genio inmigrante
Tener su mundo al revés chispea el pensamiento creativo
ILUSTRACIÓN: SKIP STERLING
Por ERIC WEINER - The Wall Street Journal



Busque en la lista de gigantes intelectuales y artísticos de la historia, y se dará cuenta rápidamente algo notable: Muchos fueron inmigrantes o refugiados, desde Victor Hugo, WH Auden y Vladimir Nabokov a Nikolas Tesla, Marie Curie y Sigmund Freud. En la parte superior de este panteón se encuentra el genio de los genios: Einstein. Su "año milagroso" de 1905, cuando publicó no menos de cuatro artículos científicos innovadores, se produjo después de que él había emigrado de Alemania a Suiza.
Perdidos en el debate sobre la inmigración de hoy es este hecho ineludible: Un montón de mentes brillantes floreció en suelo extranjero. Eso es especialmente cierto en los EE.UU., una nación definida por el celo creativo del recién llegado. Hoy en día, los residentes nacidos en el extranjero representan sólo el 13% de la población estadounidense, pero tienen casi un tercio de todas las patentes, y una cuarta parte de todos los premios Nobel otorgados a los estadounidenses.
¿Pero por qué? ¿Qué hay en el acto de volver a poner a orillas-voluntariamente distantes o no-que las chispas genio creativo?
Cuando se pulsa de explicar, por lo general recurrimos a una narración ordenada: desaliñado pero inmigrante determinada, con hambre de éxito, llega a las costas lejanas. Inmigrantes trabaja duro. Inmigrantes se ve reforzada por una familia de apoyo, así como una red más amplia del viejo país. Inmigrante tiene éxito, compra nuevos temas llamativos.
Es una narrativa, pero inspirador también es engañosa. Esa unidad feroz podría explicar por qué los inmigrantes y refugiados a tener éxito en sus campos, pero no explica su creatividad excepcional. No es capaz de explicar su genio.
Recientes investigaciones apuntan a una explicación intrigante. Varios estudios han arrojado luz sobre el papel de "violaciónes de esquema" en el desarrollo intelectual. Una violación de esquema se produce cuando nuestro mundo se gira al revés, cuando las señales temporales y espaciales son descentrado.
En un estudio de 2011 dirigido por la psicóloga holandesa Simone Ritter y publicado en el Journal of Experimental Social Psychology, los investigadores pidieron a algunos temas para preparar el desayuno en el orden "equivocado" y otros para realizar la tarea de la manera convencional. Los que están en el primer grupo-los que participan en un esquema demostraron violación-consistentemente más "flexibilidad cognitiva", un requisito previo para el pensamiento creativo.
Esto sugiere que no es la ambición del inmigrante que explica su creatividad pero su marginalidad. Muchos inmigrantes poseen lo que el psicólogo Nigel Peluquería llama "perspectiva oblicua." Desarraigados de lo familiar, ellos ven el mundo en un ángulo, y esta nueva perspectiva que les permite superar lo meramente talento. Parafraseando al filósofo Schopenhauer: Talento realiza un destino que nadie más puede golpear. Genius realiza un destino que nadie más puede ver.
Freud es un caso clásico. Como un niño pequeño, él y su familia se unió a una inundación de inmigrantes de la periferia del imperio austro-húngaro a Viena, ciudad donde, en 1913, menos de la mitad de la población era nativa. Freud trató de encajar. Llevaba pantalones de cuero y jugó un juego de cartas local llamado tarock, sino como un Judio y un inmigrante, él nunca fue plenamente aceptada. Era un conocedor-outsider, con domicilio lo suficiente más allá de la corriente principal a ver el mundo con ojos frescos pero lo suficientemente cerca para propagar sus ideas.
Marie Curie, nacido y criado en Polonia, fue frustrado por la falta de oportunidades académicas en su tierra natal. En 1891, a los 24 años, emigró a París. La vida era difícil al principio; estudió durante el día y tutelados por las noches. Dos años más tarde, sin embargo, obtuvo una licenciatura en física, el lanzamiento de una carrera estelar que culminó con dos premios Nobel.


Personas excepcionalmente creativas como Marie Curie poseen muchos rasgos, pero su "apertura a la experiencia" es el más importante. 


Excepcionalmente personas creativas como Curie y Freud poseen muchos rasgos, por supuesto, pero su "apertura a la experiencia" es el más importante, dice el psicólogo cognitivo de Scott Barry Kaufman de la Universidad de Pennsylvania. Ese parece ser el caso de sociedades enteras, así.
Considere un país como Japón, que ha sido históricamente entre las sociedades más cerradas del mundo. Examinando el largo tramo de tiempo 580-1.939 mil, Dean Simonton, de la Universidad de California, que escribe en la revista Journal of Personality and Social Psychology, en comparación "afluencia culturales extra" de Japón (de inmigración, viajar al extranjero, etc.) en diferentes épocas con su producción en campos como la medicina, la filosofía, la pintura y la literatura. Dr. Simonton encontró una correlación consistente: la apertura de la mayor de Japón, el mayor de sus logros.
No es necesariamente nuevas ideas desde el exterior que conduzca directamente a la innovación, el Dr. Simonton argumenta. Es simplemente su presencia como un aguijón. Algunas personas comienzan a ver la naturaleza arbitraria de muchos de sus propios hábitos culturales y abrir sus mentes a nuevas posibilidades. Una vez que reconocen que hay otra forma de hacer X o pensando Y, todo tipo de nuevos canales abiertos a usted, dice. "La conciencia de la variedad cultural ayuda a establecer la mente libre", concluye.
Historia confirma. En la antigua Atenas, los extranjeros conocidos como metecos (hoy llamaríamos los extranjeros residentes) contribuyeron poderosamente a la brillantez de la ciudad-estado. Florencia renacentista reclutó los mejores y más brillantes del Imperio Bizantino se desmorona. Incluso cuando la "afluencia culturales extra" llega sin ser invitado, como lo hizo en la India durante el Raj británico, la creatividad da lugar a veces. La mezcla de culturas provocó la "Bengala Renacimiento" de finales del siglo 19.
En un estudio de 2014 publicado en el Diario La creatividad de Investigación, Dr. Ritter y sus colegas encontraron que las personas no deben participar directamente en una violación de esquema con el fin de impulsar su propio pensamiento creativo. Simplemente viendo un actor realizar una tarea "al revés" hizo el truco, a condición de que los participantes identificaron con el actor. Esto sugiere que incluso los no inmigrantes se benefician de la alteridad del recién llegado.
No todas las colisiones culturales final feliz, por supuesto, y no todos los inmigrantes se convierten en genios. La adversidad que impulsa a algunos a la grandeza envía a otros en la desesperación. Pero a medida que luchamos con nuestras propias políticas de inmigración y refugiados, sería prudente para ver la alfombra de bienvenida no como caridad, sino, más bien, como el propio interés. Una vez que la creatividad está en el aire, todos respiramos un aire más estimulante.

miércoles, 22 de julio de 2015

6 maneras a aumentar la creatividad personal




6 maneras de aumentar su creatividad, a partir de mañana



Piense fuera de las cajas. (Lars Plougmann / Flikr / CC)


Escrito por Travis Bradberry, Quartz
Presidente, TalentSmart

Me gastar una gran cantidad de mi tiempo y energía escritura de libros y artículos y trabajar para mantener mi empresa innovadora. He desarrollado una obsesión con algunas de las mentes más creativas de la historia con la esperanza de que aprenda algunos trucos para ampliar mi propia productividad creativa.
Algunas de las cosas que he aprendido son más útiles que otros, y algunos son simplemente demasiado extraño para probar.
Steve Jobs, por ejemplo, se sentó de forma rutinaria en los inodoros, colgando sus pies descalzos en el agua mientras que él llegó con nuevas ideas, y Yoshiro Nakamatsu (inventor del disco blando) podría sumergirse profundamente bajo el agua hasta que su cerebro se priva de oxígeno, a continuación, escribir sus ideas sobre una almohadilla adhesiva bajo el agua.
Ideas raras a un lado, he desarrollado una buena comprensión de los hábitos de algunas de las mentes más creativas de la historia. Hay suficiente en común entre diferentes personas que he destilada sus hábitos en las estrategias que cualquiera puede seguir.
Seis de estas estrategias se destacan porque tienen el poder de cambiar la manera de pensar acerca de la creatividad. Dales una oportunidad, y se llega a nuevos niveles de productividad creativa.

1. Despertarse temprano

No todas las mentes creativas son gente de la mañana. Franz Kafka mantuvo rutinariamente toda la noche escribiendo, y William Styron (autor de La decisión de Sophie, entre otros productos más vendidos) despertó al mediodía todos los días y consideró su rutina de "mañana", que se alojaba en la cama durante una hora para pensar.
Sin embargo, los más madrugadores constituyen la gran mayoría de los pensadores creativos. La lista de los madrugadores creativos va de Benjamin Franklin a Howard Schultz a Ernest Hemingway, aunque no todos lo hicieron despiertan temprano por las mismas razones. Ben Franklin despertó temprano para planificar su día, mientras que Schultz utiliza el tiempo para enviar mensajes de correo electrónico de motivación para sus empleados. Para muchas personas creativas, despertarse temprano es una forma de evitar las distracciones. Ernest Hemingway se despertó a las 5 am todos los días para comenzar a escribir. Él dijo: "No hay nadie que te moleste y es fresco y frío y se llega a su trabajo y cálido a medida que escribe."
El truco para hacer levantarse temprano stick es hacerlo todos los días y evitar las siestas, no importa lo cansado que se siente. Con el tiempo, usted comenzará a ir a la cama temprano para compensar el sueño perdido. Esto puede hacer que por un par de días aturdido al principio, pero usted ajustar rápidamente, y antes de que te des cuenta, te unirás a las filas de los madrugadores creativas.

2. El ejercicio con frecuencia

Hay un montón de pruebas que apuntan a los beneficios del ejercicio para la creatividad. Sentirse bien te lleva físicamente en el estado de ánimo adecuado para concentrarse y ser productivo. El ejercicio también obliga a tener tiempo de desconexión (es difícil de texto o de correo electrónico mientras trabaja), y esto le permite reflexionar sobre lo que sea que estés trabajando. En un estudio de Stanford, el 90% de las personas eran más creativos después de que ejercían.
No es de extrañar que tantas personas creativas y exitosas construyen el ejercicio en su rutina diaria. Kurt Vonnegut tomó paseos en el pueblo cercano, nadó vueltas, y hacía flexiones y abdominales, Richard Branson sale cada mañana, y los compositores Beethoven y Tchaikovsky tanto caminaba diariamente.

3. Adhiera a un horario estricto

Es un error muy común que para ser creativo, hay que vivir la vida a su antojo sin estructura y sin sentido de la necesidad de hacer nada, pero los hábitos de las personas altamente exitosas y creativas sugieren lo contrario. De hecho, la mayoría de las mentes creativas programar sus días rigurosamente. El psicólogo William James describió el impacto de un programa en la creatividad, diciendo que sólo por tener un horario podemos "liberar nuestras mentes para avanzar a campos muy interesantes de la acción."

4. Mantenga su trabajo del día

La creatividad florece cuando va a crear por sí mismo y nadie más. La creatividad se hace más difícil cuando su sustento depende de lo que usted crea (y usted comienza a pensar demasiado en lo que su público va a pensar de su producto). Tal vez por eso por lo que muchas personas exitosas y creativas aferraron a sus puestos de trabajo día. Muchos de ellos, como Stephen King, que era un maestro de escuela, producido su ruptura (y, en el caso del rey, lo que muchos consideran su mejor) de trabajo, mientras que todavía mantienen un 9-5.
Trabajos de día proporcionan más de la seguridad financiera tan necesaria para crear libremente. También añaden estructura a su día que pueden hacer que su tiempo creativo un comunicado maravilloso. La lista de las mentes creativas de éxito, que mantuvieron sus puestos de trabajo día es largo. Algunas personas notables incluyen Jacob Arabo, que comenzó a diseñar su propia joyería mientras trabajaba en una tienda de joyería; William Faulkner, que trabajaba en una planta de energía mientras writingAs I Lay Dying; y el músico Philip Glass, que trabajaba como plomero.

5. Aprender a trabajar en cualquier lugar, en cualquier momento

Una gran cantidad de personas que trabajan en un solo lugar, creyendo que es prácticamente imposible para ellos para conseguir cualquier cosa hecha en cualquier otro lugar. Alojarse en un solo lugar es en realidad una muleta; Los estudios muestran que los cambios del entorno es beneficioso para la productividad y la creatividad. E.B. Blanco, autor de La telaraña de Carlota, lo dijo muy bien: "Un escritor que espera a que las condiciones ideales en las que trabajan para morirán sin poner una palabra en el papel." Lo mismo es cierto para cualquier tipo de trabajo creativo. Si se mantiene a la espera hasta que esté en el lugar perfecto en el momento ideal, el tiempo nunca vendrá.
Steve Jobs comenzó Apple en el garaje de su madre, y JK Rowling escribió las primeras ideas forHarry Potter en una servilleta en un tren. Cuando usted tiene una idea creativa, no espere-ponerlo en acción tan pronto como sea posible. Grabación de esa chispa de la creatividad puede muy bien ser el fundamento de algo grande.

6. Darse cuenta de que "bloqueos creativos" son sólo la dilación

Mientras su corazón sigue latiendo, usted tiene la capacidad para llegar a nuevas ideas y ejecutarlas. Ellos no siempre pueden ser grandes, pero el mayor enemigo de la creatividad es la inactividad.
Autor Jodi Picoult resume bloqueos creativos perfectamente: "Yo no creo en el bloqueo del escritor. Piensa en ello, cuando estabas bloqueado en la universidad y tenía que escribir un documento, no siempre logran fijarse la noche antes del papel se debió? El bloque del escritor es tener demasiado tiempo en sus manos. Si usted tiene una cantidad limitada de tiempo para escribir, que acaba de sentarse y hacerlo. Es posible que no escribir bien todos los días, pero siempre se puede editar una mala página. No puede editar una página en blanco ".
El comentario de Picoult describe toda la actividad, la única manera creativa para mantenerse creativo es seguir adelante.

Llevar todo junto

En mi experiencia, usted debe obtener intencional sobre su creatividad si quieres que florezca. Dé estas seis estrategias para ver de lo que pueden hacer por usted.

martes, 5 de mayo de 2015

Los factores de la creatividad

Beautiful Minds
Mentes Brillantes

Miradas en torno a la inteligencia, la creatividad y la mente

Las Mentes Sucias de las Personas Creativas
Por Scott Barry Kaufman
Las opiniones expresadas son las del autor y no son necesariamente las de la revista Scientific American.


La creatividad es muy desordenado.

Según una teoría prominente, el proceso creativo implica cuatro etapas: preparación, incubación, iluminación y verificación. Todo esto está muy en bien en teoría. En realidad, el proceso creativo a menudo se siente como esto:



O esto:



El procesamiento creativo desde la primera gota de pintura en el lienzo para la exposición- arte implica una mezcla de emociones, unidades, habilidades y comportamientos. Sería milagroso si estas emociones, rasgos y comportamientos no a menudo en conflicto entre sí durante el proceso creativo, creando una tensión interna y externa. De hecho, las personas creativas son a menudo vistos como extraño, impar, y excéntrica.

Con los años, los científicos han tratado de captar la personalidad de las personas creativas. Pero no ha sido fácil poner bajo el microscopio. Como psicólogo Mihaly Csikszentmihalyi, que ha entrevistado a personas creativas en diversos ámbitos señala, la gente creativa "mostrar tendencias de pensamiento y acción que en la mayoría de las personas son segregados. Contienen extremos contradictorios; en lugar de ser un "individuo", cada uno de ellos es una "multitud".

Así que ¿cómo podemos poner orden en las mentes desordenadas de los creadores? Un nuevo estudio ofrece alguna esperanza. Psicólogos Guillaume Furst, Paolo Ghisletta y Todd Lubart presentan un modelo integrador de la creatividad y la personalidad que está profundamente conectada a tierra en la investigación del pasado de la personalidad de las personas creativas.

Reunir a un montón de diferentes hilos de investigación en los últimos años, se identificaron tres "super-factores" de la personalidad que predicen la creatividad: Plasticidad, divergencia y convergencia.

Las Grandes Factores de Personalidad


Plasticidad consiste en los rasgos de personalidad apertura a la experiencia, la extroversión, de alta energía, y la inspiración. * El factor común aquí es alto unidad de exploración, y los altos en este super-factor de la personalidad tienden a tener una gran cantidad de dopamina "el neuromodulador de la exploración "- que corre por sus cerebros. Investigaciones previas han demostrado un fuerte vínculo entre la plasticidad y creatividad, especialmente en las artes.

Divergencia consiste en la no conformidad, impulsividad, baja agradabilidad, y bajo la escrupulosidad. Las personas con alto contenido de divergencia pueden parecer idiotas, pero a menudo son sólo pensadores muy independientes. Esta super-factor es cerca concepto de "psicoticismo" de Hans Eysenck. A lo largo de su vida, Eysenck argumentó que estas características no conformes fueron importantes contribuyentes a los altos logros creativos.



Por último, la convergencia consiste en alta conciencia, la precisión, la persistencia y sentido crítico. Aunque no suele incluirse en las discusiones de la creatividad, estas características también son importantes contribuyentes al proceso creativo.

Los investigadores encontraron que Convergencia estaba fuertemente relacionada con la plasticidad. En otras palabras, los que estaban abiertos a nuevas experiencias, inspirado, enérgico, y exploratorio también tendían a tener altos niveles de persistencia y precisión. El factor común aquí es más probable de alta energía. El sudor y la inspiración se alimentan mutuamente, dando lugar a niveles de energía aún mayores.

Sin embargo, estos tres factores súper eran al menos parcialmente distinta. Por ejemplo, aquellos con alta apertura a la experiencia y la inspiración no eran necesariamente rebelde, impulsivo, crítico, o motivado para alcanzar.

Etapas de la Creatividad


Fundamentalmente, estos tres super-factores difieren en importancia dependiendo de la etapa del proceso creativo. Si bien es cierto que el proceso creativo es desordenado, los científicos, al menos, han puesto un poco de orden en las cosas acordando dos grandes clases de procesos que trabajan en cooperación para llevar a altos niveles de creatividad: Generación y Selección.

Generación consiste en la producción de idea y originalidad. Durante esta etapa, es crucial para silenciar la crítica interna e imaginar muchas posibilidades. Esta etapa tiene que ver con la cantidad de ideas.

Generación es necesaria pero no suficiente para la creatividad, sin embargo. Selección ayuda a que las ideas no sólo nuevos, sino también valiosos para la sociedad. La etapa de selección comprende procesos tales como crítica, evaluación, formalización y elaboración de ideas. Como Furst y sus colegas en cuenta que "El objetivo final de la selección es, pues, para formar un producto final coherente, proporcionando un control constante durante su desarrollo."

En cuanto a los super-factores de la personalidad, los investigadores encontraron que la plasticidad y divergencia fueron más fuertemente relacionados con la etapa de generación de la creatividad. Por el contrario, Convergencia fue más fuertemente relacionada con la Selección. Esto tiene sentido, teniendo en cuenta que la creatividad implica tanto a los procesos relacionados con la novedad y procesos relacionados con la utilidad. De hecho, los investigadores encontraron que la interacción de Generación y selección se asocia tanto con la intensidad y la realización de las actividades creativas de todos los días. **

Pero espera, usted puede decir. ¿Cómo puede la creatividad asociarse con todas estas cosas: apertura a la experiencia, la inspiración, de alta energía, la impulsividad, la rebeldía, el pensamiento crítico, la precisión y la escrupulosidad? ¿No es contradictorio?



Lo que nos lleva de nuevo al principio de este artículo. La creatividad implica muchas etapas diferentes. Aquellos que son capaces de llegar a las alturas de la expresión creativa humana son los que tienen la capacidad de todas estas características y comportamientos dentro de sí mismos y son flexible capaz de alternar entre ellos dependiendo de la etapa del proceso creativo, y lo que es más adaptativos en el momento.

Te dije que la creatividad es desordenada.

Feliz Año Nuevo! Gracias por apoyar Beautiful Minds en 2014. Mire a cabo en 2015 para más ideas sobre la inteligencia y la creatividad, así como un nuevo libro sobre los últimos avances científicos de la creatividad, en coautoría con Carolyn Gregoire.


© 2014 de Scott Barry Kaufman, Todos los Derechos Reservados


* Los investigadores midieron "extraversión" utilizando el marco de los Cinco Grandes. En este marco, la extraversión consiste en una colección de rasgos asociados con una alta sensibilidad a las recompensas ambientales, incluyendo las emociones positivas, la sociabilidad, el entusiasmo, la búsqueda de novedad, la asertividad y confianza en sí mismo. Este hallazgo no significa que los introvertidos tienen menos probabilidades de ser creativo. De hecho, la investigación sugiere que el componente de la sociabilidad extraversión no está tan fuertemente ligada a la creatividad como los otros componentes de la extraversión. En todo caso, la investigación muestra que la capacidad para la soledad es esencial para la creatividad óptima. Las facetas de la extraversión que parecen ser más crucial para la creatividad son los asociados a la alta energía, la búsqueda de novedades, las emociones positivas, y la asertividad.

** Curiosamente, la selección solo no estaba relacionado con la creatividad. En particular, encontraron que las personas que estaban realmente bueno en Selección mostraron niveles reducidos de creatividad si sus habilidades Generación eran bajos. Por lo tanto, las habilidades de generación son esenciales para la creatividad, y mientras que las habilidades de generación pueden compensar los niveles más bajos de la capacidad de selección, los más altos niveles de la Selección en el mundo no pueden ser capaces de ayudarle a crear si tiene muy baja capacidad de generación.

sábado, 12 de abril de 2014

De la corazonada al producto

Cómo transformar su próxima corazonada en su próxima gran idea
POR LAURA MONTINI
El escritor Steven Johnson explica cómo crear, y en realidad se ejecutan en una lista de la idea corriente.



Los seres humanos, por desgracia, están limitados por una memoria bastante débil. Pero perder una idea potencialmente significativo para el olvido es evitable - si sólo se toman las medidas adecuadas.

Es por eso que Steven Johnson, autor de "Future Perfect", creó un método para recordar y actuar sobre sus propias corazonadas. Él compartió los detalles en un reciente post en Medium. Johnson es un escritor de oficio, sino que usa este enfoque para todo - "para los artículos, discursos, funciones de software, nuevas empresas, formas de enmarcar un capítulo que sé que voy a escribir, incluso libros enteros", dijo.

Dice así : capturar todo. Anote cada pensamiento, por muy poco desarrollado. Y hacer la lista en un documento de Google para que pueda editarlo donde quiera que esté, dijo Johnson. Por supuesto, esto suena absolutamente diferente de las listas que los demás crean diariamente para complementar sus recuerdos.

Pero la diferencia es que Johnson recorta tiempo a leer el documento en su totalidad por lo menos tres veces al año. "No es un documento sin importancia : es casi cincuenta páginas de corazonadas en este punto, la longitud de varios capítulos de libros," dijo Johnson. Para él, es el resultado de ocho años de mantener un catálogo pensamiento.

Un Banco de Ideas

El método tiene dos ventajas principales. En primer lugar, le permite obtener pequeños pensamientos fugaces de su cabeza, de modo que usted pueda volver a centrarse en sus proyectos actuales en la mano. En segundo lugar, le ofrece un rico banco de ideas y le permite realizar conexiones a través de meses y posiblemente años, de pensamientos.

Usted puede encontrar que la corazonada que tenía hace cuatro años es de repente útil ahora. "Algo ha cambiado en el mundo externo, o por alguna otra idea ha suministrado la pieza que falta que convierte el presentimiento en algo procesable", dijo Johnson.

"De una manera divertida, se siente un poco como si la lluvia de ideas con las versiones anteriores de ti mismo", agregó.

En el post, Johnson corre a través de una lista de ideas que se le ocurrió hace unos seis años. Reflexiona que él todavía está sosteniendo hacia fuera para una idea particular para convertirse en una mesa redonda de un día. Un elemento de la lista se convirtió en un libro. Se volvió otra en un servicio web. Y unas corazonadas ahora han llegado a un callejón sin salida.

"Yo diría que eso es una muestra representativa del archivo chispa: un par de hits, unos falla, y unos pocos todavía-a- ser - determinado", dijo.

Inc.com

sábado, 15 de marzo de 2014

Como gestionar la creatividad

Cómo administrar el caos de la Creatividad 
POR NICOLE CARTER
Inc.com
En SXSW esta semana, un orador clavado una charla sobre el manejo de los creativos - y cómo se puede promover la creatividad en su propia empresa.

Es el cuarto día de SXSW Interactive, y aunque la multitud de geeks y aficionados se están cansando, no impidió que un puñado de ellos de cola para ver a Patricia Korth - McDonnell, socio y director gerente de la empresa de diseño enorme, hablar de el caos y la creatividad.

Cerca de 150 personas hacinadas en una pequeña sala de conferencias en el Hotel Marriott en el centro de Austin a escuchar lo que el enorme empleado veterano tenía que decir sobre la construcción de una cultura de empresa que fomenta la creatividad.

Si bien la mayor parte de su charla fue dirigida a las empresas de las industrias creativas, los principios Esbozó son sin duda dignos de consideración por cualquier startup en busca de aumentar la innovación. El que habla rápido Korth - McDonnell se la dio a la audiencia recta : esto es lo que ha funcionado para Enorme, y lo que no.

La creación de la Libertad Creativa

Korth - McDonnell unió enorme, con sede en Brooklyn, Nueva York, cuando la compañía tenía sólo 15 empleados (que ahora cuenta con más de 800).

Ella le dijo a la audiencia que, como la plantilla de la empresa creció y se tardó más clientes, la creatividad de la compañía disminuyó.

"Acabamos de tener esta epifanía", dijo. "Nos preguntamos : ¿de qué estábamos haciendo en 50 empleados que trabajamos y lo que estamos haciendo de manera diferente ahora ? "

Una de las respuestas fue que dejar de tratar de cuantificar y sobre- proceso de la creatividad. Lo único que tenían que hacer era construir un proceso que dio a los empleados realmente suficiente espacio para ser creativo.

"Una vez que usted tiene su misión, algo para crear, hay que dejar que su gente sólo tiene que ir con él", dijo. "Hay que darles cinco días para conseguir extraño - que sólo tiene que ir al espacio exterior y la espalda con sus ideas continuación, reagrupar y pasar las mejores ideas. ".

Parte de esto es la formación de los empleados - y usted mismo - a dejar de ser " valioso " de ideas.

"Las ideas mueren. Es posible que tenga una solución brillante para un problema, pero si no es el problema correcto, el problema que el cliente está pidiendo que resolver, eso no importa. No se puede hacer que sea una misión personal, , dijo.

Responsabilidad Creativa

La parte más interesante para mí fue escuchar cómo Kroth - McDonnell maneja la rendición de cuentas - a menudo un problema peludo para aquellos administradores que no se utilizan para más pensadores fuera de la caja.

Una solución : al enorme, dijo, los proyectos actuales están constantemente circulando a través de la oficina.

"Solemos llamar a alguien para defender su trabajo, y la persona suele tener ni idea de que va a venir ", dijo. "Cuando se tiene una cultura en la que, en cualquier momento, otra persona puede recoger en usted, llame a su mierda, y preguntarse por qué -. Hace mejor el trabajo "

La competencia y la vinculación entre los empleados

Aquí está uno que es perennemente controversial en las empresas : Korth - McDonnell dice la competencia entre los empleados sacará su lado creativo.

"La manera de amar a tu hermano en Enorme es ser duro para él ", dijo, añadiendo capa de azúcar alguna falla profesional o la falta de compromiso sólo hará que la ira venidera de los altos ejecutivos peor. " Recubrimiento de azúcar no ayuda a alguien a crecer en un mejor cualquier cosa. "

Pero dentro de este enfoque de amor duro tiene que ser, además, la parte del amor.

"También tiene que tener una verdadera amistad existe. Hay que construir las relaciones humanas", dijo. De lo contrario, dijo, vas a tener gente que es desagradable a la otra.

Cuidado con el Burnout

Mientras que aquellos de ustedes que no están en las industrias creativas pueden sentir que creativas tipos tienen esa riqueza infinita de energía para innovar, Kroth - McDonnell dijo todo lo contrario.

"En Huge, rara vez tenemos la misma gente en el mismo proyecto durante más de 9 meses. Simplemente no funciona", dijo. "Hay un muro que golpea como un ser humano creativo y hay que seguir adelante. Sin ánimos de magia para curarlo, sólo seguir adelante."

Ella animó a los propietarios ya los líderes a ser conscientes de este muro, y construir en las pausas para los empleados.

lunes, 24 de febrero de 2014

Pasos para crear negocios

5 pasos para construir un grupo creativo de negocios desde cero
ANNA JAMES, Entrepreneur

Tener una idea establecida de que su marca es esencial
antes de compartir su negocio con los consumidores.


Cualquier economista le dirá que el sector creativo es un componente principal de todo el mundo el crecimiento económico, el empleo y el comercio. Durante la última década , ha habido un cambio significativo de las personas que optan por trabajar en las vocaciones tradicionales, como la atención de salud a la inversión en el sector creativo .
Operar un negocio donde el capital intelectual es su boleto de oro requiere un enfoque calculado que difiere del modelo de negocio stock estándar. Aquí están cinco pasos para establecer un negocio creativo a partir de cero :

observar

Un error del auge en el sector de la creación es que miles de diseñadores / escritores / directores están entrando en el lugar de trabajo , al mismo tiempo que eres. Hay una sólida oportunidad de que tu habilidad será inmediatamente diluye una vez se une a la industria. Los diseñadores gráficos , por ejemplo, son una moneda de diez centavos por docena, y si usted hace su investigación usted verá que convertirse en un diseñador de medios interactivos - alguien que puede hacer gráficos , además de sonido , animación y efectos digitales, es un conjunto de habilidades más valiosas .

Busca a profesionales en su sector y cuenta lo que están haciendo , cómo lo están haciendo y lo más importante , lo que puede ofrecer que es diferente. ¿Qué necesita en estos momentos esta industria? Lo que es único acerca de mi enfoque que está raramente se hace ? Estos son buenos puntos de partida .

poner una marca

Ahora que usted ha puesto su giro original en un papel creativo , es el momento de establecer su marca. La marca es un conjunto de ideas y enfoques detrás de su trabajo que debe ser cementado tangible a través de un sitio web y presencia en los medios sociales. La creación de un sitio web puede ser increíblemente barato, y la belleza de esta industria es que se puede canjear sus servicios a cambio de otros, como el comercio de un artículo para un logotipo personalizado .

Una vez que tienes una tarjeta, logotipo, correo electrónico de negocios - idealmente uno que coincida con su sitio web - y por supuesto, una página web, comenzar a construir sus canales de medios sociales . Comience con LinkedIn e introduzca toda la información posible. Elija otra plataforma (sugiero Twitter, ya que toma más tiempo para construir ) e introduzca su información y empezar a añadir color.

producir

Por el color, me refiero a contenido. Nunca lo invita a amigos a cenar sólo para presentarlos con una mesa vacía. ¿Por qué alentar a alguien para explorar su marca cuando no tienes trabajo para mostrarles? Participantes de medios sociales son volubles , y si una persona se dirige a una 'Web site en construcción', lo más probable es que no van a volver por segunda vez.

En un mercado saturado, nada va a legitimar su negocio mejor que su trabajo real. Asegúrese de que usted tiene unos pocos puestos bajo su cinturón. Yo personalmente tuve 100 artículos publicados antes de que me sentí cómodo promoción de mi sitio web. Excavando en sus archivos y modernizar el trabajo de edad también es una forma sencilla de producir contenido en su sitio web sin tener que iniciar nuevos proyectos. Este tercer paso es probablemente el más importante y consume tiempo.

plan

Usted ha definido su marca y con suerte se coló en una laguna lucrativo en su sector elegido . Ahora es el momento de planificar . Comience por hacer una lista de las empresas deseables , agencias y clientes que le gustaría trabajar con eso están en línea con su oferta. Como escritor Guardo una lista de publicaciones y editores voy oriento que son propensos a responder a mi estilo.

Luego trazar los dólares y centavos ; dicta la cantidad que necesita para ganar en sus tres primeros meses de mantenerse a flote , y el número de horas que tendrá que poner en su negocio para que esto suceda . Es una buena idea para planificar un bajón creativo por tener un suplente y flujo constante de ingresos o invertir en un ahorro de " nido de huevos . "

conectar

Comience dentro de sus propias conexiones personales en Facebook y sus contactos de correo electrónico para encontrar ideas afines creativos que pueden ser capaces de ayudarle o estar interesados ​​en su negocio. Un simple anuncio por medio de una actualización de estado y el correo electrónico dirigiendo a sus amigos y conocidos para su nuevo negocio va a sentar las bases de su siguiente.

Repasando los contactos de la industria que has descubierto en su fase de observación , comenzará a llegar a los profesionales que están en una etapa similar a la que en su carrera. Estos novatos son más propensos a responder a sus correos electrónicos , y si extiende una rama de olivo que hay una posibilidad que usted podría compartir información.

Cuando usted ha alcanzado una presencia en los medios sociales de tamaño decente con el apoyo de un sitio web sólido , apuntar a los pesos pesados ​​de la industria, pero sólo si está absolutamente seguro de que usted tiene algo sustancial para llevar a la mesa .



Leer más:

sábado, 15 de febrero de 2014

Programas de creatividad como disciplina académica

Learning to Think Outside the Box

Creativity Becomes an Academic Discipline

NYT



IT BOTHERS MATTHEW LAHUE and it surely bothers you: enter a public restroom and the stall lock is broken. Fortunately, Mr. Lahue has a solution. It’s called the Bathroom Bodyguard. Standing before his Buffalo State College classmates and professor, Cyndi Burnett, Mr. Lahue displayed a device he concocted from a large washer, metal ring, wall hook, rubber bands and Lincoln Log. Slide the ring in the crack and twist. The door stays shut. Plus, the device fits in a jacket pocket.

The world may be full of problems, but students presenting projects for Introduction to Creative Studies have uncovered a bunch you probably haven’t thought of. Elie Fortune, a freshman, revealed his Sneaks ’n Geeks app to identify the brand of killer sneakers you spot on the street. Jason Cathcart, a senior, sported a bulky martial arts uniform with sparring pads he had sewn in. No more forgetting them at home.

“I don’t expect them to be the next Steve Jobs or invent the flying car,” Dr. Burnett says. “But I do want them to be more effective and resourceful problem solvers.” Her hope, she says, is that her course has made them more creative.


Cyndi Burnett teaches Introduction to Creative Studies at Buffalo State College. Brendan Bannon for The New York Times
Once considered the product of genius or divine inspiration, creativity — the ability to spot problems and devise smart solutions — is being recast as a prized and teachable skill. Pin it on pushback against standardized tests and standardized thinking, or on the need for ingenuity in a fluid landscape.

“The reality is that to survive in a fast-changing world you need to be creative,” says Gerard J. Puccio, chairman of the International Center for Studies in Creativity at Buffalo State College, which has the nation’s oldest creative studies program, having offered courses in it since 1967.

“That is why you are seeing more attention to creativity at universities,” he says. “The marketplace is demanding it.”

Critical thinking has long been regarded as the essential skill for success, but it’s not enough, says Dr. Puccio. Creativity moves beyond mere synthesis and evaluation and is, he says, “the higher order skill.” This has not been a sudden development. Nearly 20 years ago “creating” replaced “evaluation” at the top of Bloom’s Taxonomy of learning objectives. In 2010 “creativity” was the factor most crucial for success found in an I.B.M. survey of 1,500 chief executives in 33 industries. These days “creative” is the most used buzzword in LinkedIn profiles two years running.

Traditional academic disciplines still matter, but as content knowledge evolves at lightning speed, educators are talking more and more about “process skills,” strategies to reframe challenges and extrapolate and transform information, and to accept and deal with ambiguity.

Creative studies is popping up on course lists and as a credential. Buffalo State, part of the State University of New York, plans a Ph.D. and already offers a master’s degree and undergraduate minor. Saybrook University in San Francisco has a master’s and certificate, and added a specialization to its psychology Ph.D. in 2011. Drexel University in Philadelphia has a three-year-old online master’s. St. Andrews University in Laurinburg, N.C., has added a minor. And creative studies offerings, sometimes with a transdisciplinary bent, are new options in business, education, digital media, humanities, arts, science and engineering programs across the country.


Annoyed by restroom doors that are always broken? Matthew Lahue, a junior, designed the Bathroom Bodyguard. Jim Lahue

Suddenly, says Russell G. Carpenter, program coordinator for a new minor in applied creative thinking at Eastern Kentucky University, “there is a larger conversation happening on campus: ‘Where does creativity fit into the E.K.U. student experience?’ ” Dr. Carpenter says 40 students from a broad array of fields, including nursing and justice and safety, have enrolled in the minor — a number he expects to double as more sections are added to introductory classes. Justice and safety? Students want tools to help them solve public safety problems and deal with community issues, Dr. Carpenter explains, and a credential to take to market.

The credential’s worth is apparent to Mr. Lahue, a communication major who believes that a minor in the field carries a message. “It says: ‘This person is not a drone. They can use this skill set and apply themselves in other parts of the job.’ ”

On-demand inventiveness is not as outrageous as it sounds. Sure, some people are naturally more imaginative than others. What’s igniting campuses, though, is the conviction that everyone is creative, and can learn to be more so.

Just about every pedagogical toolbox taps similar strategies, employing divergent thinking (generating multiple ideas) and convergent thinking (finding what works).The real genius, of course, is in the how.


Edwin Perez's FaceSaver keeps your phone from falling. Cyndi Burnett

Dr. Puccio developed an approach that he and partners market as FourSight and sell to schools, businesses and individuals. The method, which is used in Buffalo State classrooms, has four steps: clarifying, ideating, developing and implementing. People tend to gravitate to particular steps, suggesting their primary thinking style. Clarifying — asking the right question — is critical because people often misstate or misperceive a problem. “If you don’t have the right frame for the situation, it’s difficult to come up with a breakthrough,” Dr. Puccio says. Ideating is brainstorming and calls for getting rid of your inner naysayer to let your imagination fly. Developing is building out a solution, and maybe finding that it doesn’t work and having to start over. Implementing calls for convincing others that your idea has value.

Jack V. Matson, an environmental engineer and a lead instructor of “Creativity, Innovation and Change,” a MOOC that drew 120,000 in September, teaches a freshman seminar course at Penn State that he calls “Failure 101.” That’s because, he says, “the frequency and intensity of failures is an implicit principle of the course. Getting into a creative mind-set involves a lot of trial and error.”

His favorite assignments? Construct a résumé based on things that didn’t work out and find the meaning and influence these have had on your choices. Or build the tallest structure you can with 20 Popsicle sticks. The secret to the assignment is to destroy the sticks and reimagine their use. “As soon as someone in the class starts breaking the sticks,” he says, “it changes everything.”

Dr. Matson also asks students to “find some cultural norms to break,” like doing cartwheels while entering the library. The point: “Examine what in the culture is preventing you from creating something new or different. And what is it like to look like a fool because a lot of things won’t work out and you will look foolish? So how do you handle that?”

It’s a lesson that has been basic to the ventures of Brad Keywell, a Groupon founder and a student of Dr. Matson’s at the University of Michigan. “I am an absolute evangelist about the value of failure as part of creativity,” says Mr. Keywell, noting that Groupon took off after the failure of ThePoint.com, where people were to organize for collective action but instead organized discount group purchases. Dr. Matson taught him not just to be willing to fail but that failure is a critical avenue to a successful end. Because academics run from failure, Mr. Keywell says, universities are “way too often shapers of formulaic minds,” and encourage students to repeat and internalize fail-safe ideas.


Chanil Mejia and Yasmine Payton present their big idea, a campus chill spot, in Introduction to Creative Studies.  Brendan Bannon for The New York Times

Bonnie Cramond, director of the Torrance Center for Creativity and Talent Development at the University of Georgia, is another believer in taking bold risks, which she calls a competitive necessity. Her center added an interdisciplinary graduate certificate in creativity and innovation this year. “The new people who will be creative will sit at the juxtaposition of two or more fields,” she says. When ideas from different fields collide, Dr. Cramond says, fresh ones are generated. She cites an undergraduate class that teams engineering and art students to, say, reimagine the use of public spaces. Basic creativity tools used at the Torrance Center include thinking by analogy, looking for and making patterns, playing, literally, to encourage ideas, and learning to abstract problems to their essence.

In Dr. Burnett’s Introduction to Creative Studies survey course, students explore definitions of creativity, characteristics of creative people and strategies to enhance their own creativity.These include rephrasing problems as questions, learning not to instinctively shoot down a new idea (first find three positives), and categorizing problems as needing a solution that requires either action, planning or invention. A key objective is to get students to look around with fresh eyes and be curious. The inventive process, she says, starts with “How might you…”

Dr. Burnett is an energetic instructor with a sense of humor — she tested Mr. Cathcart’s martial arts padding with kung fu whacks. Near the end of last semester, she dumped Post-it pads (the department uses 400 a semester) onto a classroom desk with instructions: On pale yellow ones, jot down what you learned; on rainbow colored pads, share how you will use this learning. She then sent students off in groups with orders that were a litany of brainstorming basics: “Defer judgment! Strive for quantity! Wild and unusual! Build on others’ ideas!”

As students scribbled and stuck, the takeaways were more than academic. “I will be optimistic,” read one. “I will look at tasks differently,” said another. And, “I can generate more ideas.”

Asked to elaborate, students talked about confidence and adaptability. “A lot of people can’t deal with things they don’t know and they panic. I can deal with that more now,” said Rony Parmar, a computer information systems major with Dr. Dre’s Beats headphones circling his neck.


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Mr. Cathcart added that, given tasks, “you think of other ways of solving the problem.” For example, he streamlined the check-in and reshelving of DVDs at the library branch where he works.

The view of creativity as a practical skill that can be learned and applied in daily life is a 180-degree flip from the thinking that it requires a little magic: Throw yourself into a challenge, step back — pause — wait for brilliance to spout.

The point of creative studies, says Roger L. Firestien, a Buffalo State professor and author of several books on creativity, is to learn techniques “to make creativity happen instead of waiting for it to bubble up. A muse doesn’t have to hit you.”

martes, 17 de diciembre de 2013

La innovación de Odón


La Historia Innovación del Año
Por Leigh Buchanan

La historia irresistiblemente inspiradora de Jorge Odon, que literalmente se forjó un dispositivo que va a salvar la vida de bebés.


Jorge Odon

Entonces, ¿quién hará e papel de Jorge Odon en la película?

Hasta esta mañana yo nunca había oído hablar de Odon. Luego leí este artículo en el New York Times acerca de un mecánico de automóviles argentino de 59 años de edad, quien inventó un mecanismo para extraer de manera segura bebés atrapados en el canal de parto. El dispositivo consiste en una bolsa de plástico, que se infla alrededor de la cabeza del bebé y luego se puede utilizar para sacar al bebé, que puede causar menos daño que el fórceps o ventosas. La Organización Mundial de la Salud ha aprobado el dispositivo. Becton Dickenson obtuvo la licencia para la producción.

La idea surgió de Odon en un sueño después de haber visto un video de Youtube acerca de cómo extraer un corcho de una botella de vino.

¿Benicio del Toro? ¿Javier Bardem? ¿Quizás Lucy Liu como jefe de la Organización Mundial de la Salud?

Las empresas hablan de ideas y procesos stage-gate e inversiones en I + D; entonces se apresuran a replicar el tipo de conocimiento que surgió de la nada traído por un tipo en un garaje. El garaje de Odon ni siquiera era un improvisado laboratorio: se trataba de un verdadero, garaje de trabajo donde le hizo a los cigüeñales sea lo que sea que la gente hace para cigüeñales. Me resulta emocionante y un poco romántico que se recuerde que la innovación - innovación importante - puede surgir al azar de inspiración al azar a trabajar en insumos materiales aleatorios. La creación desde un estado de sueño: no es un laboratorio con lo último en tecnología.

Empresas como Quirky y Edison Nation celebran juntos y sacar provecho de la idea de que la invención es un acto democrático. Pero la mayoría de los inventores de los ciudadanos en el tráfico de querer a llegar ser ricos, no es necesariamente que lleguen a ser ricos, no de dispositivos que pueden llegar a salvar vidas. De vez en cuando se oye historias acerca de laicos que se elevan al desafío de la enfermedad de un ser querido, como Robert Goldman, el empresario de medios digitales que diseñó un catéter de infusión para ayudar a su hermana, que sufre de cáncer. Y algunos inventores independientes no ponen sus mejores productos contra los problemas más difíciles del mundo. El británico Alexander Bushell, por ejemplo, creó un sistema de germinación de energía solar para luchar contra el hambre.

Goldman y Bushell, por supuesto, estaban tratando. Odon no trató. Él ni siquiera hizo un salto imaginativo. Fue un salto, si eso tiene sentido. Su inconsciente le dio un regalo, que - dependiendo de su punto de vista - es bien milagrosa o un poco injusto.

Pero mira lo que hizo con su idea.

De acuerdo con la historia del Times, la mañana después de que el sueño Odon le acercó la idea un amigo a un obstetra. Él experimentó con materiales y prototipos construidos. Él uso su red para obtener una audiencia con el jefe de obstetricia en un gran hospital, que tenía el producto a prueba en un laboratorio de universidad de los EE.UU.. Él continuó refinando el dispositivo, patentando en el camino. Odon ejecutó astutamente el pedacito de transpiración del 99 por ciento. Sin ella, su 1 por ciento nunca habría sido noticia - o una diferencia.

La historia de Jorge Odon y su dispositivo de extracción está destinado a convertirse en un clásico en el género de la innovación. Mi predicción es que en la primavera de varios nuevos libros de negocios se citan como un ejemplo del poder de la casualidad o de prototipado rápido o la creación de redes empresariales o cualquier otra cosa que podría representar concebible. Antes del establecimiento de gestión - pensador coopta este cuento irresistiblemente inspiradora, tome un momento para saborearlo. Un hombre con un mono sucio observaba Youtube, fue a la cama, y ahora menos bebés pueden morir. No se puede construir un proceso de alrededor de eso. Sólo espera usted vive en un mundo donde sucede.

Inc

lunes, 11 de noviembre de 2013

3 desafíos de la creatividad

Three Creativity Challenges from IDEO’s Leaders

People often ask us how they can become more creative. Through our work at the global design and innovation firm IDEO and David’s work at Stanford University’s d.school, we’ve helped thousands of executives and students develop breakthrough ideas and products, from Apple’s first computer mouse to next-generation surgical tools for Medtronic to fresh brand strategies for the North Face in China. This 2012 HBR article outlines some of the approaches we use, as does our new book,Creative Confidence:  Unleashing the Creative Potential Within Us All. One of our top recommendations? Practice being creative. The more you do it, the easier it gets.
Of course, exercising your mind can sometimes feel more daunting than exercising your muscles. So we’ve developed ten creativity challenges to jump-start your practice. Some you can do by yourself; some require a team. Some seem incredibly simple; others you might find more challenging. Three are presented below; we hope you’ll try at least one.
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CREATIVITY CHALLENGE #1:  PUSH YOURSELF TO THINK DIVERGENTLY
Mindmaps are a powerful way to overcome fear of the blank page, look for patterns, explore a subject, come up with truly innovative ideas, record their evolution so you can trace back in search of new insights, and communicate your thought processes to others. While lists help you capture the thoughts you already have, mindmaps help to generate wildly new ones. They are extremely versatile, and we use them all the time, not only at work but also at home, for example, to come up with dinner party ideas. (See illustration.)

TOOL: Mindmap
PARTICIPANTS: Usually a solo activity
TIME: 15–60 minutes
SUPPLIES: Paper (the bigger the better) and pen
INSTRUCTIONS:
  1. On a large blank piece of paper, write your central topic or challenge in the middle of the paper and circle it.
  2. Ask yourself, “What else can I add to the map that is related to this theme?” Write down ideas, branching out from the center, and don’t worry if they feel clichéd or obvious. That happens to everyone.
  3. Use each connection to spur new ideas. If you think one of your ideas will lead to a whole new cluster, draw a quick rectangle or oval around it to emphasize that it’s a hub.
  4. Keep going. As the map progresses, your mind will open up, and you’ll likely discover some wild, unpredictable, dissociative ideas .
  5. You are done when the page fills or the ideas dwindle. If you’re feeling warmed up but not finished, try to reframe the central topic and do another mindmap to get a fresh perspective. If you feel you’ve done enough, think about which ideas you would like to move forward with.
CREATIVITY CHALLENGE #2: JUMP-START AN IDEATION SESSION
We learned this 30 Circles exercise from David’s mentor, Bob McKim. It’s a great warm-up and also highlights the balance between fluency (the speed and quantity of ideas) and flexibility (how different or divergent they are).
TOOL: 30 Circles
PARTICIPANTS: Solo or groups of any size
TIME: 3 minutes, plus discussion
SUPPLIES: Pen and a piece of paper (per person) with 30 blank circles on it of approximately the same size.
INSTRUCTIONS:
  1. Give each participant one 30 Circles sheet of paper (see example) and something to draw with.
  2. Ask them to turn as many of the blank circles as possible into recognizable objects in three minutes.
  3. Compare results. Look for the quantity or fluency of ideas. Ask how many people filled in ten, 15, 20, or more circles? (Most people don’t finish.) Next, look for diversity or flexibility in ideas. Are the ideas derivative (a basketball, a baseball, a volleyball) or distinct (a planet, a cookie, a happy face)? If people were drawing their own circles, did anyone “break the rules” and combine two or more (a snowman or a traffic light)? Were the rules explicit, or just assumed?
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CREATIVITY CHALLENGE #3: LEARN FROM OBSERVING HUMAN BEHAVIOR
You’ve gone into the field in search of knowledge, meeting people on their home turf, watching and listening intently. Now synthesize all that data by creating an “empathy map”.
TOOL: Empathy Map
PARTICIPANTS: Solo or groups of two to eight people
TIME: 30–90 minutes
SUPPLIES: Whiteboard or large flip chart, Post-its, and pens
INSTRUCTIONS:
  1. On a whiteboard or a large flip chart, draw a four-quadrant map. Label the sections with “say,” “do,” “think,” and “feel,” respectively.
  2. Write down each of your key observations from the field on one Post-it note and populate the “say” and “do” quadrants. Try color-coding, for example, using green Post-its for positive statements and actions, yellow for neutral, and pink or red for frustrations, confusion, or pain points.
  3. When you run out of observations (or room) in those quandrants, begin to fill the “think and” and “feel” sections with Post-its, based on the body language, tone, and choice of words you observed. Use the same color coding.
  4. Take a step back and look at the map as a whole. What insights or conclusions can you draw from what you’ve written down. What seems new or surprising? Are there contradictions or disconnects within or between quadrants? What unexpected patterns appear? What, if any, latent human needs emerge?

miércoles, 6 de noviembre de 2013

7 características de las personas altamente creativas (solo 7)



7 Characteristics of Highly Creative People 
BY JESSICA STILLMAN

Looking to hire for creativity? Research says you should look for these traits (but, be warned, not all of them make someone easy to work with).


Sure, it's possible for everyone to nurture his or her creative side, but honest observation shows that fresh ideas come more easily to some people than to others. If you're in the market for individuals to drive innovation at your business, how can you hire these naturally creative folks?

A new Norwegian study has some suggestions. Forget the Myers Briggs, says the research from Professor Øyvind L. Martinsen of BI Norwegian Business School. What you really need to look for is a handful of traits that tend to be associated with highly creative individuals.

To identify these characteristics, Martinsen gathered a group of artists, musicians, and marketing creatives and compared them with a control group of managers and others in professions less associated with creativity. Which personality traits stood out among the artistically inclined? Martinsen found seven:


  • Associative orientation: Imaginative, playful, have a wealth of ideas, ability to be committed, sliding transitions between fact and fiction.
  • Need for originality: Resists rules and conventions. Have a rebellious attitude because of a need to do things no one else does.
  • Motivation: Have a need to perform, goal oriented, innovative attitude, stamina to tackle difficult issues.
  • Ambition: Have a need to be influential, attract attention and recognition.
  • Flexibility: Have the ability to see different aspects of issues and come up with optimal solutions.
  • Low emotional stability: Have a tendency to experience negative emotions, greater fluctuations in moods and emotional state, failing self-confidence.
  • Low sociability: Have a tendency not to be very considerate, are obstinate and find faults and flaws in ideas and people.

Although some of these traits sound positive (motivation) or neutral (associative orientation), others, you may notice, sound less appealing. Would you want the desk next to yours to be occupied by someone with low emotional stability and sociability? Probably not.

Martinsen acknowledges these tradeoffs, noting that "creative people are not always equally practical and performance oriented" and advising that an employer looking to bring creativity into her organization "would be wise to conduct a position analysis to weigh the requirements for the ability to cooperate against the need for creativity." Or, in other words, think carefully about whether being a bit of a jerk is an acceptable tradeoff for being a fount of ideas. Many experts warn it's often not (here are three just on Inc.com alone), suggesting that your best bet may be to walk a middle way, accepting slightly less creativity in exchange for being more of a team player.

sábado, 29 de junio de 2013

Facebook genera enormes ingresos por publicidad por celular

Las fuerzas impulsoras del cambio en publicidad en celulares


Por Cheryl Morris
Cheryl Morris es el director de marketing de Nanigans.

En menos de un año, Facebook se convirtió en el líder del mercado de anuncios gráficos móviles - superando a gigantes como Google y Apple para controlar aproximadamente una cuarta parte de todos los ingresos de visualización en celulares. Lo que representó el cero por ciento de los ingresos por publicidad de Facebook hace un año está en camino de ser un mercado de mil millones de dólares este año en los Estados Unidos solamente.
Facebook ampliamente lanzó su primer producto publicidad móvil pocas semanas después de su salida a bolsa. Haciendo una visualización acelerada de tres meses y los celulares representaron el 14 por ciento de su negocio. Parecía que cada dos semanas la compañía lanzaba un nuevo producto de publicidad móvil, y para el final de 2012, los móviles crecieron hasta representar el 23 por ciento de los anuncios de empresas de Facebook. Y hoy ese número ha aumentado a 30 por ciento.
¿Por qué exactamente los dólares de publicidad móvil se movieron tan rápidamente hacia Facebook? La respuesta es simple. Facebook y su ecosistema de Preferred Marketing Developer son la solución de problemas reales en nombre de los vendedores - los desafíos que se centran en los tres pilares fundamentales de cualquier campaña publicitaria de éxito:

  • Orientación (Targeting)
  • Creatividad
  • Optimización

Combinadas, estas fuerzas impulsoras de la innovación han dado lugar a los anunciantes alcanzar de 15 a 20 veces mayor porcentaje de clics (CTR) de Facebook móvil en comparación con el escritorio y, lo más importante, se revela el verdadero retorno de la inversión de las inversiones de publicidad móvil.

Orientación
El veinticinco por ciento de tiempo en aplicaciones móviles está en Facebook, con la red social de traer a una persona audiencia de 750 millones de móviles. Aunque este compromiso y la escala es lo suficientemente impresionante, lo que es más atractivo para los anunciantes es que (por fin) a cientos de millones de personas en el móvil tienen una identidad. Desde la demografía y psicografía a afinidades y conductas, los vendedores tienen un tesoro de selección de datos y combinaciones de aprovechar con Facebook móvil.
Una Facebook innovación dirigido lograr grandes éxitos, sostenido comienza con los datos de gestión de relaciones con los clientes conocidos de un vendedor (CRM). Con la audiencia orientación personalizada, los anunciantes pueden cargar la información de su base de datos de CRM, tales como números de teléfono y e-mail, Facebook y coincidirán estos datos con los perfiles que contengan la misma información. El público objeto de orientación creado a través de este proceso ha demostrado ser una estrategia rentable para los comerciantes de menor a juego, con resultados como el aumento del ROI de las campañas por un factor de cinco y conducir el 100 por ciento en el mismo día ROI varios días seguidos.
Publicidad móvil dirigida carecía de identidad casi por completo antes de Facebook - con la focalización de datos o bien no personales o inferido. Tome género focalización. Cuando las redes de publicidad móvil dicen los vendedores que están dirigidas a las mujeres, lo que realmente quieren decir es que están entregando impresiones sobre los sitios de los editores y aplicaciones que se adaptan a las mujeres audiencias. Sin duda, el mensaje de la comercialización podría llegar a las mujeres - pero hay una alta probabilidad de que también está llegando a los hombres. En última instancia esta falta de identidad dio lugar a una industria depender troche y moche tácticas, con los vendedores de comprar a ciegas y el pensamiento oportunista que aquellas personas que están poniendo impresiones frente se convertirá en clientes reales.

Creatividad
Cuando pensamos en los anuncios para móviles, que estamos acostumbrados a pensar en diminutas banderas (banner) feas que se sientan en las aplicaciones móviles que utilizamos y en las páginas web para móviles que navegan.
Entre a Facebook. La red social ha traído anuncios para móviles, que ocupan toda la pantalla con fuertes llamados a la acción, siempre que el enorme lienzo y la conversión sin problemas embudo la industria del marketing móvil ha estado anhelando desde hace años.
Facebook también ha traído anuncios para móviles que actúan como contenido, sentado en el News Feed con la misma apariencia del contenido que se comparte por amigos, familiares y colegas. Estos anuncios muestran el compromiso social como Me Gusta, comentarios y acciones, lo que hace aún más relevante para los consumidores finales.
Los anuncios de instalación de la aplicación móvil de Facebook son un gran ejemplo, proporciona a los anunciantes con una gran creatividad y fuerte a "Instalar ahora" llamadas a la acción y el contexto social. Todo ello ha contribuido a los resultados de campañas increíbles en Facebook móvil, los anunciantes alcanzar en promedio un 1 por ciento los porcentajes de clics (CTR).

Optimización
Facebook ya no es el marketing social. Es marketing de resultados. La razón de esto se debe a la compra de medios, seguimiento y optimización de las innovaciones desarrollada en el ecosistema de marketing de Facebook en el escritorio - que ahora están cambiando a móvil.
Los anunciantes ya no tienen que comprar en el móvil sobre la base de cifras del proxy como visitas o clics o acciones inmediatas. Ahora pueden comprar y optimizar su inversión publicitaria para el verdadero retorno de la inversión. Un breve resumen de la evolución de la compra de medios móviles es el siguiente:

  • CPM (coste por impresión): costo de entregar mil anuncios vistos.
  • CPC (coste por clic): el costo de generar un clic en un anuncio.
  • CPA (coste por acción): el costo de conducir una acción inmediata, como la instalación de aplicaciones.
  • LTV (valor de vida): Valor que gana de un cliente con el tiempo.
  • ROI (retorno de la inversión), ¿cuánto más su LTV es que el CPA.

El paso de la CPM, CPC y CPA de LTV y el retorno de la inversión es importante, ya que los vendedores son capaces de comprender con precisión el verdadero retorno generados por su inversión móvil - es decir, los ingresos generados por la gente compra el anunciante llega a los anuncios para móviles.

Para entender por qué la optimización en los indicadores de proxy como CPA es peligroso para la gente de mercadeo, vamos a tomar un ejemplo básico de venta minorista. El minorista tiene dos clientes hipotéticos, Steve y María. Ambos compran remeras de $ 10 inmediatamente después de comprometerse con el anuncio del vendedor. Steve (25, soltero) cuesta $ 9 de adquirir, mientras que María (35 años, con una familia) cuesta $ 12 para adquirir. María es 33 por ciento más caro de adquirir que Steve, por lo que Steve parece representar un segmento más valioso para un anunciante.
Pero, ¿qué pasa después de que su compra inmediata? ¿Quién es el cliente más valioso durable en el tiempo?
María termina haciendo compras adicionales para su familia en las próximas semanas (50 dólares), mientras que Steve nunca regresó después de esa primera compra de remera. Mientras que María fue un 33 por ciento más cara de adquirir, ella compró un 400 por ciento más. En última instancia, este calcula a María puede generar 28 veces más alto retorno de la inversión que Steve.
La gente de mercadeo se centran en el valor de largo plazo y la optimización basada en el verdadero retorno de la inversión mediante el aprovechamiento de las curvas de madurez y predicción del comportamiento de compra a través del tiempo son los presupuestos rentable de escala a través de escritorio y móviles de hoy.

Evolución
No hay duda de que ha habido una gran evolución en la publicidad en el móvil - todo en un tiempo increíblemente corto período de tiempo.
La orientación ya no es inferida o no personal, sino que los vendedores tienen un vasto y rico conjunto de orientación. Lo creativo ya no se limita a los anuncios de banner pequeños, en cambio, los vendedores tienen la oportunidad de aprovechar unos grandes, con la participación creativa actuando como contenido. Y compra de medios y la optimización ya no tiene que estar basada en la métrica del proxy como CPA, en su lugar, los vendedores pueden medir y predecir el valor de vida para optimizar la verdadera ROI.
Bienvenido al nuevo mundo de la publicidad móvil, con un agradecimiento al ecosistema Facebook.

Cheryl Morris es director de marketing de Nanigans, el desarrollador de la plataforma de valor de vida predictivo de marketing de resultados a gran escala. Antes de Nanigans, Morris fue parte del equipo que construyó a principios BostInnovation en una nueva compañía de medios con capital de riesgo, la publicación de cerca de 1.000 artículos sobre el ecosistema de la tecnología de Boston. Antes de esto, ella estaba en la consultoría de gestión en el mercado de plataformas Dynamics y un analista de pagos en el Banco de la Reserva Federal de Boston. Morris se graduó de Babson College con una licenciatura en administración de empresas y la concentración en la economía.


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